Avatar: O Último Mestre do Ar apresentou muitos trajes excelentes, mas existem alguns looks particularmente icônicos para vir da série.
Durante o curso de Avatar: O Último Mestre do Ar, a Equipe Avatar viaja pelas Quatro Nações, freqüentemente entrando em situações que requerem disfarces ou troca de roupas para refletir um evento significativo ou arco de personagem. Suas viagens os levam a ver vários lugares e pessoas, experimentando diferentes culturas e estilos de moda – desde os rígidos uniformes militares da Nação do Fogo ao opulento traje formal da aristocracia Ba Sing Se.
A moda do mundo Avatar é incrivelmente bem desenvolvida, dando aos espectadores muitos designs e roupas interessantes ao longo dos três livros. No entanto, nos anos desde o final do show, alguns looks se destacaram como particularmente memoráveis.
10 – Invasão Toph
Durante a batalha no Dia do Sol Negro no Livro 3, Toph usa uma roupa semelhante à sua volta original no Livro 2, mas com algumas variações importantes. Enfrentando a Nação do Fogo após sua conquista do Reino da Terra, Toph luta ao lado de outros dobradores da Terra vestindo peças do uniforme do soldado do Reino da Terra.
Essas adições simbolizam como Toph está agindo tanto como um membro da Equipe Avatar e como uma cidadã orgulhosa do Reino da Terra, ao lado de seu povo contra a nação que conquistou sua casa. Com seu arco frequentemente abordando os sentimentos de alienação de Toph e sua dificuldade em trabalhar com outras pessoas, esta declaração de unidade mostra o quanto ela cresceu.
9 – Coroação Zuko
O final de Avatar mostra Zuko tomar seu lugar como o próximo Senhor do Fogo, aproximando-se de sua coroação com Aang ao seu lado para anunciar o fim da guerra e o amanhecer de uma nova era de paz antes de ser coroado. Desde o início, o público assistiu à luta de Zuko, enquanto ele está dividido entre sua devoção à sua herança, a manipulação de sua família e sua moralidade, resultando em um arco de personagem turbulento e emocional.
Considerando tudo o que ele passou, é incrivelmente satisfatório vê-lo livre das expectativas e do controle de sua família ao assumir o trono, vestindo as mesmas vestes tradicionais de Senhor do Fogo que seu pai, enquanto anuncia um futuro inteiramente novo para sua nação. A roupa é um pouco grande demais, significando o longo caminho de liderança que Zuko tem pela frente.
8 – Disfarces de anel superior
Um dos trajes mais bonitos em Avatar, os vestidos estilo Upper Ring que Toph e Katara usam no Livro 2 se destacam especialmente por serem diferentes de seu estilo usual. A moda ornamentada e elegante do Ba Sing Se Upper Ring destaca o trabalho da equipe de design para criar uma estética única e abrangente, não apenas para cada nação, mas também para as várias culturas e classes regionais dentro delas.
O fato de que eles são disfarces em vez de roupas que são forçadas a usar também é significativo, especialmente considerando os anos de desconforto de Toph com roupas formais excessivamente femininas. O vestido que Toph escolhe nesta cena é muito diferente do hanfu que seus pais a fazem usar, e vê-la se divertindo fingindo ser uma aristocrata com Katara é um grande momento de personagem.
7 – Finale Aang
Junto com Zuko, Aang aparece na cena final vestindo uma roupa que simboliza seu crescimento e presença como líder. Embora Zuko receba um título oficial e uma coroa, o significado da roupa de Aang não é claramente declarado. As roupas cerimoniais de Aang se parecem muito com o que os Monges Seniores dos Nômades do Ar são mostrados a vestir, um abraço visual da maturidade e liderança com que ele lutou no passado.
O aspecto mais significativo do novo traje de Aang é o colar, que se parece muito com o que o monge Gyatso usava. No final de sua jornada tumultuada e com o futuro se estendendo pela frente, as referências tocantes de Aang a seu amado primeiro professor e seu povo original servem como uma imagem final emocional para a série.
6 – Livro 3 Azula
Azula começa o Livro 3 com uma atualização perceptível para sua roupa original da Nação do Fogo. Embora a silhueta geral seja bastante semelhante, seu novo uniforme foi retrabalhado com detalhes dourados, um esquema de cores gritante e linhas mais nítidas. As mudanças na roupa de Azula claramente influenciam as roupas de seu pai, retrabalhando muitas partes dos trajes tradicionais do Senhor do Fogo em seu uniforme típico. Obviamente, seu colarinho foi recolorido para se parecer com o de Ozai e seu antigo xale foi trocado por uma sobressaia em forma de cinto ornamental.
A mudança de roupa significou a fome de Azula por sua herança, representando fisicamente sua ambição viciosa enquanto ela faz todo o possível para chegar mais perto da coroa. Como se a astúcia implacável e a curvatura terrivelmente poderosa de Azula não fossem suficientes para assustar as pessoas, a aparência imponente de seu novo traje a tornava ainda mais intimidante.
5 – Invasão Sokka
Uma das primeiras cenas de Sokka em Avatar mostra-o vestindo a pintura de guerra tradicional e o uniforme de um guerreiro da Tribo da Água do Sul, tentando o seu melhor para proteger sua casa contra a Nação do Fogo sem nenhum dos guerreiros adultos para ajudar. Mas Sokka é apenas uma criança liderando crianças e, apesar de seus melhores esforços, ele é incapaz de enfrentar a força de um exército.
Quando ele veste novamente o uniforme de Guerreiro da Tribo da Água do Sul, é como um lutador extremamente qualificado e estrategista mestre, ao lado de seu pai e amigos para executar um plano de invasão criado por ele mesmo. Usar o capacete de cabeça de lobo simboliza mais do que seu lugar como guerreiro, é em muitos aspectos o ápice do arco de personagem de Sokka – mostrando seu crescimento em um líder completo e realizado.
4 – Blue Spirit
“The Blue Spirit” é um episódio de Avatar favorito dos fãs, e as roupas totalmente pretas, as lâminas gêmeas e a máscara oni azul característica do disfarce de Zuko são inegavelmente legais. Enquanto atua como o Espírito Azul, Zuko é livre para agir fora das restrições e expectativas de sua identidade, dando-lhe um tipo de confiança que falta como Príncipe Exilado. O anonimato também oferece a ele uma oportunidade de se apoiar no que há de bom nele, abrindo caminho para sua eventual redenção.
Como o Espírito Azul, Zuko consegue mostrar seu impressionante trabalho com a lâmina e habilidades furtivas, provando que ele é incrivelmente competente, mesmo além de seu talentoso dobrador de fogo. Enigmática e intimidante, a máscara brilhante do Blue Spirit esgueirando-se no escuro é uma imagem inesquecível que o solidificou como a roupa mais icônica de Zuko.
3 – Senhora Pintada
The Painted Lady é uma lenda urbana pertencente a uma vila da Nação do Fogo que está sendo lentamente destruída por uma fábrica próxima, cujos resíduos estão envenenando sua água e alimentos e deixando os moradores doentes. Katara faz uma versão da roupa dessa figura mística como um disfarce para ajudar a aldeia, aparecendo como um espírito benevolente ao distribuir comida ou curar os enfermos.
O traje Painted Lady é assustador, mas bonito, e a imagem de Katara flutuando sobre a água coberta por manchas vermelhas enquanto o tecido transparente flui ao seu redor é particularmente impressionante. Os materiais do traje são simples, claramente feitos de coisas que Katara tinha em mãos, mas eles se juntam para fazer algo sobrenatural e inesquecível.
2 – Guerreiros Kyoshi
O uniforme dos guerreiros Kyoshi é uma das roupas mais icônicas do universo Avatar, aparecendo pelo menos uma vez em cada livro e usado por protagonistas e antagonistas.
A maquiagem totalmente kabuki, armas de fãs de metal e quimonos blindados se destacam facilmente entre os outros uniformes do universo Avatar, enfatizando o prestígio e o poder dos Guerreiros Kyoshi como um grupo. Associado a muitos personagens e cenas favoritos dos fãs (mais notavelmente a infiltração disfarçada de Azula no Reino da Terra), o uniforme é uma parte inesquecível da série.
1 – O Espírito da Lua
Yue é o primeiro personagem em Avatar a morrer na tela, e o significado de seu sacrifício torna sua manifestação como o Espírito da Lua ainda mais impactante. Quando ela retorna, Yue parece diferente de qualquer um dos espíritos mostrados até agora, etéreo e sereno ao invés de estranho ou abjetamente assustador, e sua presença traz uma sensação imediata de paz.
Seu vestido esvoaçante e suas fitas evocam tanto as ondas do oceano quanto as nuvens, e sua aparência geral se assemelha a certas representações de Chang’e, a deusa lunar chinesa. A beleza do Espírito da Lua contrasta com o caos e a tristeza do episódio e continua sendo uma das imagens mais memoráveis de Avatar.
