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10 desenhos animados que os fãs de anime deveriam ver

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Os fãs de anime podem ser muito exigentes, mas esses desenhos definitivamente vão agradar aos fãs de anime de todas as fandoms.

Quando se trata de animação, o subgrupo japonês chamado Anime tem um fandom particularmente apaixonado, no qual muitos estão sempre procurando outro programa criativo para se perder.

Certamente não faltam programas de anime ricos que cobrem uma variedade de gêneros e tópicos. No entanto, também existe a possibilidade de que os fãs desse estilo único se aventurem fora desses parâmetros e explorem novos programas semelhantes, mas diferentes. Acontece que existe uma série de desenhos animados que, embora não tenham apelido oficial, são inspirados em animes ou têm qualidades semelhantes.

10 – The Venture Bros.

Embora Jackson Publicks The Venture Bros. seja mais uma reminiscência de desenhos animados de sábado de manhã do que anime, este divertido jogo tem as mesmas nuances em termos de temas e gráficos.

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O elenco colorido, baseado principalmente em reinterpretações de personagens de John Quest, prepara o palco para dramas de personagens surpreendentemente profundos misturados com um pouco de humor voltado para um público mais velho. Esta mistura envolvente de ação, comédia e drama definitivamente soa semelhante a traços prototípicos de anime.

Simplificando, há um motivo pelo qual este cartoon é um dos programas originais mais antigos do Adult Swim.

Brock Samson

Embora tenha se tornado um personagem tridimensional bem desenvolvido, Brock incorpora principalmente o estereótipo “forte e silencioso”. Ele geralmente fala em um tom baixo e áspero e mantém uma aura casual. Ele fala com calma nas circunstâncias mais urgentes, e sua voz calma às vezes contradiz uma expressão maluca.

Nesse ponto, Brock derrotará qualquer inimigo à vista, mas se recusa a matar mulheres e crianças devido aos ensinamentos do Coronel Hunter Gathers. Ele adora lutar e matar, embora considere seu dever de agente o seu verdadeiro propósito, embora às vezes duvide de seus atos fatais. Isso foi alcançado em ¡Viva los Muertos! quando ele matou um capanga indefeso que desistiu da luta e mais tarde foi ressuscitado como a Pedra do Empreendimento. Seu medo de Brock e sua existência atormentada fizeram Brock perceber que tinha ido longe demais para matar um homem indefeso.

Depois disso, ele se reconcilia com o fato de que ele é um durão mortal, ao mesmo tempo que escolhe controlar sua sede de sangue para recorrer à violência séria e à violência mortal apenas quando necessário e inevitável. Seu medo do sobrenatural é uma das poucas coisas que incomodava Brock, como mostrado quando Dean falava sumério e quando a Torre VenTech estava “assombrada”.

9 – Teen Titans

Definitivamente, há alguma sobreposição quando se trata de épicos de anime e super-heróis que o público ocidental adora. O Teen Titans do Cartoon Network demonstra uma grande representação dessa semelhança com sua premissa de quadrinhos DC combinada com animações coloridas, detalhadas e cheias de ação.

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Além de sua sensibilidade para anime, a mistura de humor maluco e aventura de Teen Titans em 2003 também pode ser comparada à alternativa de The Venture Bros. voltada para um público mais jovem.

Esta série tornou-se parte integrante do programa diário do Cartoon Network e continua até hoje com o Teen Titans Go! e recebeu vários prêmios.

Ravena

Ravenna é uma heroína e parte da equipe do Teen Titans, que consiste em Robin, Star, Beast Boy e Cyborg.

Ela é filha do demônio Trigon e da humana Arella. Como todos os outros filhos de Trigon, RAVENA representa um pecado capital, que no caso dele é o orgulho.

Ravenna cresceu pensando que estava destinada a destruir a Terra, então a princípio ela não queria se aproximar de sua equipe. Nos primeiros episódios, ela e Mutano pensaram que não gostariam um do outro, mas seu relacionamento melhorou em “Nunca Mais”.

8 – Adventure Time

Este programa de rede de desenhos animados igualmente popular, Pendleton Ward’s Adventure Time, leva o senso de aventura imaginativa do anime ao adicionar um toque cômico insano a ele. Tal como acontece com muitas animações japonesas, este desenho animado também é desenhado à mão, criando uma aparência orgânica com configurações elaboradas.

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Embora essas semelhanças sejam evidentes, o show se baseia diretamente em RPGs à la Dungeons & Dragons. Embora seus temas sejam voltados para um público mais jovem, este desenho premiado cativou adolescentes e adultos com alguns personagens memoráveis ​​e cenários criativos.

Jake

Jake é geralmente descontraído e positivo, e ele tende a não ficar muito estressado em situações tensas. Jake atua como mentor / pai de Finn, dando-lhe conselhos e encorajando-o quando ele está triste.

Durante a série, no entanto, ele se mostra muito imprudente e irresponsável, pois sempre deixou Finn dominar as batalhas e aventuras apenas quando era pequeno. Ainda assim, ele é muito inteligente e adulto.

7 – Star Wars: Clone Wars

A famosa fantasia espacial Star Wars viu uma riqueza de conteúdo em quase todas as frentes ao longo dos anos e décadas. Até mesmo a era específica das Guerras Clônicas, antes apenas uma dica de história, forneceu o pano de fundo para uma grande quantidade de conteúdo de Guerra nas Estrelas. Emparelhado com uma atraente série de CG de 2008, este desenho animado brilha como uma aventura de ação subestimada que se concentra nesta era de caos.

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Embora tenha vida curta, não faltam ação e profundidade emocionantes em qualquer um dos 25 episódios, enquanto assistimos aos eventos tumultuados à medida que avançamos em Revenge of the Sith. Com o fantástico universo de Lucas como pano de fundo, The Clone Wars é um relógio atraente para os fãs de anime e Star Wars.

Ahsoka Tano

Ahsoka Tano era uma Togruta com olhos azuis, pele laranja escura, manchas faciais brancas, montrais brancos com listras azuis e lekkus. No início da adolescência, Ahsoka era irônica, arrogante, teimosa e impulsiva, mas também leal, corajosa, generosa e gentil. Ela tinha uma personalidade forte e era vista como a “resposta” que rendeu ao seu professor Anakin Skywalker o apelido de “Abusada”. Como seu professor, ela era conhecida por ser agressiva, apaixonada por luta e capaz de usar o terror ou ameaças para obter as respostas que desejava.

Com o passar do tempo, Ahsoka se tornou mais madura e iluminada, e foi moldada por suas experiências durante as Guerras Clônicas. Ele obteve vitórias, derrotas e muitas perdas, mas suportou suas provações com força, pois sentia que era seu dever como Jedi restaurar a paz e a prosperidade para a República. Suas viagens e experiências constantes a tornavam mais viva do que a maioria das pessoas de sua idade e ela frequentemente se surpreendia com os eventos e pessoas que conheceu durante a guerra e aprendeu com cada encontro.

6 – Batman: The Animated Series

Tal como acontece principalmente com os animes, este clássico da DC Comics reforça a ideia de que, para os telespectadores mais jovens, os desenhos animados podem ser tão divertidos e dinâmicos quanto os seus homólogos adultos. O show Fox Kids, que mostra as aventuras de Batman, também conseguiu atrair um público maior com sua ação intensa e temas mais sombrios.

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Esta versão divertida do super-herói clássico se inspira nos filmes de Burton, com seus elementos de outro mundo e vibrações neo-noir vintage.

Este desenho aclamado pela crítica acabou ganhando quatro prêmios Emmy, incluindo Melhor Espectáculo de Animação.

Batman

Em nome de seus pais assassinados, Bruce Wayne travou uma guerra eterna contra os criminosos de Gotham City. É vingança. Ele é a noite. Ele é o batman.

Batman, um dos personagens fictícios mais icônicos do mundo, dedicou sua vida a uma cruzada sem fim, uma guerra contra todos os criminosos em nome de seus pais assassinados que foram levados dele quando criança. Desde aquela noite trágica, ele treinou seu corpo e mente para quase a perfeição física para se tornar um super-herói que se fez sozinho. Ele desenvolveu um arsenal de tecnologia que envergonharia a maioria dos exércitos. E ele montou equipes de seus colegas super-heróis de DC, como a Liga da Justiça, os Outsiders e Batman, Incorporated.

Bilionário da Playboy durante o dia, a vida dupla de Bruce Wayne oferece a ele o conforto de uma vida livre de preocupações financeiras, um mordomo leal que se tornou guarda e a base perfeita para operações na antiga rede de cavernas sob a extensa propriedade de sua família. À noite, no entanto, ele foge de todas as pretensões, veste sua icônica capa irregular e manto pontudo e sai para as ruas sombrias, o céu e os telhados de Gotham City.

5 – The Boondocks

Embora haja um pouco de humor atrevido neste show voltado para o público do Adult Swim, The Boondocks de Aaron McGruder tem um estilo visual que se parece muito com anime.

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É repleto de personagens dinâmicos e narrativas emocionais relevantes que tocam nas relações raciais, classicismo e injustiças sociais, adicionando profundidade à estética rica. Os fãs reconhecerão essas semelhanças com o anime japonês, que também investiga alguns temas profundos e sombrios.

Faz sentido, já que McGruder é conhecido por ter usado anime e mangá como inspiração tanto para este desenho animado quanto para a história em quadrinhos igualmente atraente da qual ele é derivado.

Huey Freeman

Huey é um menino de 10 anos muito inteligente que raramente sorri ou ri e que reconhece e detesta os absurdos (aparentes e percebidos) da sociedade em que vive. Seu cinismo frequentemente toca em tópicos como política, religião, mídia, corporações e corporações, cultura afro-americana e a sociedade americana como um todo. Huey tende a ser teimoso tanto nos modos quanto na linguagem, e demonstrou uma compreensão profunda que parece ultrapassar sua tenra idade, como saber o que acontecerá no futuro com base nas ações e personalidades das pessoas envolvidas.

Por exemplo, em “The Fundraiser”, Huey prevê exatamente o que acontecerá com o best-seller de doces de Riley, e até chega a dar a ela um colete à prova de balas que acabará salvando sua vida. Huey tem um estilo de luta incrível que se mostra em suas lutas com Riley e outros personagens ao longo da série. Huey é o mais forte do grupo devido às suas habilidades de luta e intelecto.

4 – Samurai Jack

Após o sucesso do Laboratório de Dexter, o animador Genndy Tartakovsky decidiu criar um show mais profundo e cheio de ação com tons mais sombrios. Além da cultura samurai, também atrairia influências do drama de artes marciais Kung Fu. O resultado foi o sucesso da rede de desenhos animados Samurai Jack.

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O show gira em torno de um samurai com uma katana que tenta ultrapassar os limites do tempo e derrotar um demônio em mutação. O foco do show em combate, monstros, magia, junto com seu enredo distópico proeminente, é definitivamente temático de anime.

Aku

Aku foi a Encarnação do Mal; Ele personificava a essência de um overlord do mal. Cruel e dominador para com tudo o que acontecia com ele, dizia-se que obedeceria a Aku ou seria aniquilado. Arrogante, enérgico, insensível e fundamentalmente sádico, Aku governou a terra por milhares de anos e não aceitou bem a desobediência. Aku foi responsável por incontáveis ​​genocídios nos quais cidades, vilas, aldeias e pequenos assentamentos com todos os seus habitantes foram completamente destruídos, enquanto a própria natureza apodreceu ou dizimou para abrir caminho para as fortalezas de Aku. As religiões provavelmente também seriam afetadas, pois Aku abominava tudo o que era bom e sagrado.

Além disso, a ausência de qualquer intervenção divina possibilitou aos deuses Aku conquistar a terra e governar seus habitantes com punho de ferro. Embora Aku tenha recriado inúmeras terras à sua própria imagem, ele frequentemente ficava muito contente em deixar áreas inteiras de terras áridas e improdutivas e via a carnificina como um lembrete de seu poder para a população em geral. Atrocidades têm estado na ordem do dia desde o governo de Aku, quando deu as boas-vindas a criminosos procurados de toda a galáxia, deu-lhes territórios totalmente ocupados e confiou aos recém-chegados para exterminar os habitantes da Terra.

3 – Teenage Mutant Ninja Turtles

Dados os temas orientais deste programa de ação e a rica história que abrange incontáveis ​​iterações, pode-se pensar que Teenage Mutant Ninja Turtles era um anime. Você tem a premissa de 4 ninjas poderosos que partirão em missões e enfrentarão uma série de vilões liderados por um sábio mestre das artes marciais. Os paralelos são excelentes, embora este seja particularmente o caso com a reinicialização de 2003 mais nítida e intensa.

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A série se desvia um pouco da loucura alegre do clássico de 87 – enfatiza o combate, o drama do personagem e um tom geral mais sombrio.

Casey Jones

Arnold Bernid “Casey” Jones é um personagem fictício da história em quadrinhos Teenage Mutant Ninja Turtles e mídia relacionada. Foi criado por Kevin Eastman e apareceu pela primeira vez em Raphael # 1 Micro Series (1985). Como as tartarugas, Casey Jones é um vigilante criado como uma paródia dos personagens vigilantes dos quadrinhos.

Casey às vezes tem longos cabelos negros, usa uma máscara de hóquei e às vezes luvas de motociclista. Suas armas incluem bastões de vários esportes, como beisebol, golfe, críquete e hóquei. Às vezes, ele carrega uma sacola de golfe no ombro para carregar suas armas. Ao longo da maioria dos capítulos, Casey se torna o interesse amoroso de April O’Neil.

2 – Castlevania

Existem poucos desenhos animados produzidos no ocidente que se assemelham a imagens de anime como este show adulto. Baseado na série de videogames igualmente corajosa da Konami, o Castlevania de Adi Shankar captura o mesmo talento estético, motivos imponentes e qualidades cinematográficas que você freqüentemente encontra em anime.

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O show segue as travessuras de Trevor Belmont, que se defende contra um exército de demônios que Drácula desencadeou na cidade de Wallachia ao queimar sua esposa.

Este programa da Netflix começou modestamente com uma breve primeira temporada e cresceu em uma fantasia épica sombria e emocional com quase duas dezenas de episódios emocionantes.

Sypha Belnades

Sypha Belnades é um personagem recorrente na série Castlevania. Ela é uma bruxa da Valáquia, onde primeiro teve que esconder sua identidade de homem para evitar os julgamentos das bruxas daquela época. Ela foi apresentada à série como uma das quatro protagonistas do jogo Castlevania III: Dracula’s Curse de 1989 a 1990 e desde então apareceu ou foi mencionada em várias sequências e veículos relacionados.

No final da maldição do Drácula, seu verdadeiro gênero foi finalmente revelado e não muito depois que ela e Trevor Belmont se casaram, preservando a linhagem Belmont e aumentando sua linhagem com os poderes mágicos do Clã Belnades. O manual de instruções para a versão em inglês de Dracula’s Curse se refere a Sypha como “Mystic Warlord”, e o próprio jogo se refere a ela com pronomes masculinos, levando a uma confusão inicial (intencional) do gênero Sypha entre os jogadores.

1 – Avatar: The Last Airbender

Este desenho icônico conseguiu superar sua população jovem com seus conceitos criativos, elenco envolvente e enredo envolvente. Essa animação da Nickelodeon se tornou um grande sucesso, gerando uma adaptação para o cinema de M. Night Shyamalan e um remake de ação ao vivo para a Netflix. Além dessas filiais, Avatar recebeu vários prêmios e avaliações muito altas.

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A premissa é fácil de entender e impressiona pela profundidade. Ele gira em torno de um menino chamado Aang, um mago com o poder de governar todo o quadrante dos elementos apresentados: água, ar, fogo e terra, representados por quatro reinos temáticos.

As aventuras de Aang e seus amigos tornam a viagem muito divertida e majestosa. Isso é reforçado por uma estética rica e visualmente agradável e por conceitos pesados ​​como totalitarismo e autorrealização.

Aang

Aang era engraçado, um pouco ingênuo e aventureiro com senso de humor. Ele tinha um profundo respeito pela vida e pela liberdade, recusava-se a comer carne e, na juventude, muitas vezes relutava em lutar. Ansiava por inspiração de novas pessoas e lugares. Seus frequentes desvios de curso frustraram aliados e perseguidores.

Normalmente, ele ansiava por esquecer seus deveres como avatar e ansiava pela normalidade que os outros possuíam. No entanto, Aang sempre se orgulhou de ter uma rede social complexa de amigos abrangendo todas as quatro nações, e a guerra não o impediu. Além disso, ele desejava brincar com a fauna exótica de cada lugar que visitava. Quer fossem lontras pingüins, porcos fofos ou peixes koi gigantes, Aang poderia montar em qualquer animal.

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