Os 10 Melhores animes musicais, ranking

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Seja rock, pop ou jazz, há um anime musical para todos. Comparados a ‘Mechs destruidores de cidades, magos que queimam trolls e piratas espaciais que saqueiam o cosmos, os cantores e músicos parecem estrelas de anime improváveis. Muito bem, mas um ídolo pop ganhando fama, uma banda indie lutando para escrever sua balada matadora enquanto sobrevivia ao colégio, ou um prodígio do piano juntando-se à sua arte, pode ser tão interessante quanto qualquer outro assunto. Do anime.

O melhor anime musical destaca sua arte e música reproduzindo som e imagem entre si para dar aos espectadores uma experiência imersiva única. Alguns legais e chamativos, alguns quietos e introspectivos, o gênero anime musical apresenta alguns dos melhores que existem.

10 – Detroit Metal City

Soichi Negishi é o vocalista da enegrecida banda de death metal Detroit Metal City, mas ele odeia sua personalidade de palco. As letras violentas e odiosas de sua banda contrastam com a realidade fora do palco de um estudante universitário comum e sensível que só quer ouvir pop sueco.

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Essa tensão entre o eu real de Soichi e a personalidade do palco dá a Detroit Metal City uma forte dinâmica e intensidade narrativa. Enquanto seus fãs reverenciam a figura demoníaca que ele afirma ser, Negishi se enfurece contra a carreira que confia para sobreviver. Detroit Metal City não tem nenhum dos melhores temas de anime, mas é uma forte introdução à diversão que está por vir.

Souichi Negishi

Ita, um músico calmo e tranquilo de Inukai, é um fã de pop sueco e Shibuya-kei. Envergonhado de seu trabalho real, Negishi enfrenta a crescente fama da DMC, enquanto mantém isso em segredo de seus amigos e familiares. Embora Negishi despreze tanto Krauser, ele não consegue resistir a invocar seu ego demoníaco sempre que se sente irritado ou em apuros. Como Krauser, Negishi prova ser um guitarrista habilidoso que só pode tocar com os dentes.

9 – Sound Of The Sky

Em um mundo pós-apocalíptico aquecido aos padrões tecnológicos desde o início até meados do século XIX. A atração principal de Sound of the Sky é o cenário fascinante e ricamente desenvolvido de Seize e Helvetia, enquanto o sargento-mor Rio Kazumiya e os outros camaradas Kanata de Kanata avançam em caminhos esperados (e não tão esperados) e avançam a história para um jejum ritmo.

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O tema de abertura do Kalafina, “Hikari no Senritsu”, é brilhante e enérgico sem perder peso, e as outras músicas do show continuam a subir no nível estabelecido pela abertura. Com apenas 12 episódios, Sound of the Sky é um anime perfeitamente adaptado.

Kureha Suminoya

Kureha Suminoya nasceu em uma família de militares. Seu pai era um herói de guerra que foi ferido durante o serviço. Durante o tratamento no hospital de campanha, ele conheceu uma enfermeira e se apaixonou por ela. Pouco depois de se conhecerem, eles se casaram. Kureha, que queria continuar o legado de seus pais, provavelmente se ofereceu para o exército suíço. Eventualmente, ela foi designada para o Pelotão 1121 como artilheiro e médico não oficial da unidade. Quando chegou à fortaleza, ficou horrorizado ao ver as regras frouxas e o desprezo pela classificação por parte dos membros.

Depois de assinar o tratado de paz, Kureha decidiu se tornar uma médica estudando anatomia e manuais. Ele queria seguir os passos de sua mãe depois de testemunhar brigas no episódio 12.

8 – Long Live! School Idol Project

Vida amorosa! O School Idol Project é uma experiência de música J-pop tão consistente quanto os espectadores podem encontrar. Para quem gosta de grupos de garotas fofas com fantasias cronometradas e números de dança elaboradamente coreografados, Love Live! Não te desapontarei. Honoka Kosaka e seus amigos formam um grupo de ídolos do colégio para aumentar a conscientização sobre a escola para que ela não feche devido à falta de matrículas.

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Seu grupo μ’s (pronuncia-se “Muse”) é o J-Pop Power Team de várias maneiras, e sua música no Love Live! É um dos mais contagiosos do anime. Aqueles que ouvem provavelmente nunca irão tirar o refrão de “Unmarked Girls” de seus ouvidos.

Lanzhu Zhong

Desde a infância, Lanzhu foi tratada como uma garota talentosa devido ao seu notável talento em muitos campos. No entanto, isso criou insegurança nela, pois acabou sempre sendo abandonada pelos outros porque era tratada como “especial” e não como igual entre seus colegas.

Enquanto ela é mostrada como uma garota carismática, sua personalidade única tende a surpreender os outros pelo quão exigente ela pode ser para alcançar grandes resultados como ela, levando-a a tomar decisões e pessoas questionáveis ​​de alguma forma. isso geralmente faz você se sentir ofendido. Mesmo assim, ela não hesita em buscar todas as formas possíveis de fazer amizade com outras pessoas.

7 – Hibike! Euphonium

Em contraste com os pequenos conjuntos pop de Love Live !, Hibike! Euphonium apresenta música clássica tocada por uma orquestra completa, seguindo o euphonium Kumiko Ouma e sua banda de concerto do colégio. O amor pela música é evidente na atenção aos detalhes dos instrumentos, bem como no movimento dos músicos enquanto tocam. Os dedos correm, disparam e deslizam sobre cordas e teclas, e o trovão da bateria ressoa em cada quadro.

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Essa atenção aos detalhes, combinada com a edição rápida e direção especializada, cria cenas de performance orquestral que são tão dinâmicas e eficazes quanto qualquer luta Shonen.

Kanade Hisaishi

Kanade tem uma personalidade culta e ótimas habilidades de comunicação, e causa uma boa impressão em qualquer pessoa que a veja. Seu comportamento educado, no entanto, tem um lado secreto. Kumiko Oumae a descreve como “polidez hipócrita” ou como uma garota “superficialmente educada, mas mal-intencionada”.

6 – The Idolmaster

Idolmaster faz parte de uma ampla franquia de mídia que inclui simuladores de vida e videogames de ritmo, bem como anime e filmes. Além da adaptação bizarra do antigo universo Idolmaster: Xenoglossia, uma série que reinterpreta ídolos como pilotos mecha, a série A-1 Pictures é uma adaptação fiel do original que se concentra em 765 produções e seus aspirantes a produtores de ídolos.

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Através da história da jovem cantora Haruka Amami, a série é sobre o preço que deve ser pago por estrelas da música, o que o torna um dos melhores ídolos do anime. Embora melodramática, a série captura os altos e baixos da amizade de infância, bem como a emoção de perseguir seus sonhos.

Iori Minase

Iori Minase é um ídolo na 765 Production. Ele apareceu pela primeira vez no jogo de arcade e sua última aparição foi em THE IDOLM @ STER STELLA STAGE.

5 – K-On!

K-On! É um dos animes musicais mais famosos por uma razão. Suas canções, movidas por guitarras rápidas e vocais vigorosos, tocam mais alto do que as letras tradicionalmente suaves da banda sugerem. Na fronteira entre J-Pop e Pop-Punk, a música de Ho-kago Tea Time é implacavelmente cativante. “Go! Go! Maniac”, o tema de abertura da segunda temporada, eleva toda a introdução a uma das mais cativantes e enérgicas de todos os animes.

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La premisa de cinco chicas de secundaria que se reúnen en el Light Music Club y descubren que sus intereses musicales van en una dirección más brusca es tan poco original como el estilo artístico genérico y la trama formulada de K-On!, Pero esta debilidad no Se detém. lá de sucesso como um anime da vida cotidiana. Além disso, a música é fantástica; Quando alguém quer um banquete para os ouvidos, poucos acertam o K-On!

Yui Hirasawa

Yui Hirasawa é um dos 5 personagens principais do K-ON!. Ela também é a personagem principal. Ela é a guitarrista principal e cantora da banda Ho-kago Tea Time.

Seus falantes são Aki Toyosaki (japonês), Ryu Jeom-hui (coreano), Julia Meynena (alemão), Lin Meixiu (chinês) e Stephanie Sheh (inglês).

4 – Kids On The Slope

 Projetado e apresentado por Shinichiro Watanabe, conhecido por cowboy bebop e samurai Champloo, Kids on the Slope chega perto da perfeição. A atmosfera e o caráter estão perfeitamente coordenados e as animações dos músicos são espetaculares. O medley de sete episódios do Kids on the Slope é um dos melhores do gênero e vale a pena assistir.

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Em vez de pop e rock, que dominam amplamente o gênero, Kids on the Slope se concentra no jazz, enquanto sua protagonista introvertida Kaoru Nishimi se apaixona por um estilo de jogo mais livre e criativo e se encontra no processo. Quanto mais Kaoru se apaixona pelo jazz, mais profunda se torna sua amizade com seu amigo criminoso Sentaro Kawabuchi, que dá à anime seu verdadeiro coração.

Kaoru Nishimi

Calouro com uma personalidade um tanto reservada devido às muitas mudanças escolares ao longo de sua vida. Ele se torna um pouco mais aberto quando faz amizade com seu novo colega de classe Sentarou. Gosta de música clássica, mas também sabe dominar o jazz ao piano.

3 – Carole And Tuesday

 Um exemplo de cinema emocional sem ser manipulador, Carole e Tuesday é a segunda série de Shinichiro Watanabe a aparecer aqui. Situado em um Marte terraformado, este tópico de ficção científica incomum combina a órfã da classe trabalhadora Carole com uma rica fugitiva na terça-feira, e o resto é uma bênção. A animação é excelente, os personagens são animados e o show é renderizado corretamente, com um personagem principal preto realisticamente renderizado e substância humana real.

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São canções como “The Loneliest Girl” que fazem de Carole e Tuesday um dos melhores animes dos anos 2010, e é melhor não tocar no cenário musical. Nada em sua interpretação da amizade feminina parece inventado ou explorador. Os personagens simplesmente recebem espaço para serem eles mesmos e fazer música, as duas coisas que fazem melhor.

Carole Stanley

No geral, Carole é gentil, acolhedora e paciente, o que contribuiu muito para fortalecer seu vínculo na terça-feira. Carole não parece ter muitos, se é que tem, amigos (exceto terça-feira), o que é um pouco estranho dada sua personalidade alegre e extrovertida.

Carole é determinada, apaixonada e engenhosa. Apesar de seu talento musical, ele não consegue fazer um trabalho de meio período devido à facilidade de lidar com pessoas antagônicas e situações delicadas.

Órfã em tenra idade, Carole é independente e prefere não depender de ninguém. Quando ela se encontrou na terça-feira, ela sentiu que ninguém a entendia. Em sua primeira música, Tuesday analisou corretamente que ela estava sozinha, mas queria dizer que não estava e sugeriu um aspecto de Stepford-Smiler dela. Embora Carole priorize a responsabilidade e trabalhe duro, às vezes ela pode ser oprimida por sua ousadia – por exemplo, quando ela deliberadamente arruinou as refeições de dois clientes abusivos, posteriormente levando-a a ser demitida.

Carole também foi magoada no passado, como ser repetidamente intimidada no jardim de infância, inclusive pelo professor, o que a deixou relutante e desconfiada das pessoas que encontra no presente. Sua vida difícil a tornou uma jovem forte e implacável e ela tem instintos de irmã mais velha para terça-feira.

2 – Beck: Mongolian Chop Squad

Beck: Mongolian Chop Squad tem três coisas incríveis: sua música, sua arte e Beck, um cão estranho lendariamente adorável. Só por causa de sua versão chuvosa de “I Have a Feeling” dos Beatles, Beck é um tour de force.

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Baseado no mangá de 1999-2008 de Harold Sakuishi, Beck conta a história de Yukio “Koyuki” Tanaka e os amigos com quem ele começou uma banda de rock depois de conhecer o guitarrista Ryusuke Minami. Apesar desta premissa conhecida, Beck recusa-se a apoiar-se em clichês e desafia os trópicos da anime. Nenhum outro anime captura a sensação nítida e de baixa fidelidade dos músicos na rua como Beck.

Maho Minami

Maho é uma garota travessa, mas emocionalmente frágil, que tem uma personalidade forte e confiante, mas pode ser muito insegura e se machucar facilmente.

Ela não tem certeza de como cantará, embora Yukio “Koyuki” Tanaka tente convencê-la do contrário e espere que um dia ela se torne uma atriz de sucesso.

1 – NANA

 Nana de Ai Yazawa é sobre o encontro casual entre duas mulheres, ambas chamadas Nana, que leva à química musical quando as duas decidem se tornarem companheiras de quarto. Nana Komatsu ingenuamente segue seu namorado para Tóquio depois que ele é aceito na escola de arte, enquanto Nana Osaki vai para a cidade para dar o salto de uma banda punk popular para uma estrela de todos os tempos. Os 47 episódios da série 2006-2007 documentam a amizade entre mulheres enquanto elas perseguem seu sonho de sucesso musical.

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O tema de abertura do primeiro episódio, “Rose” de Anna Tsuchiya, dá um tom vibrante e triunfante para o resto da série, sacudindo os espectadores e forçando-os a prestar atenção. De arte única e design de personagens ao desenvolvimento de uma narrativa elegante e à música pródiga que a série trata, Nana é a perfeição e, sem dúvida, um dos melhores anime shojo.

Layla Serizawa

Para os fãs, Layla é o ídolo arquetípico: linda, charmosa e com uma boa voz. No entanto, em seu círculo de amigos, você provavelmente também é conhecido por ser um pouco ingênuo, extremamente amigável, ter acessos de raiva infantil e fazer exigências questionáveis. Junto com Naoki Fujieda, ele é a principal fonte de risos de Trapnest.

Quando Takumi Ichinose se conectou com Hachi, Layla silenciosamente deixou a sala de gravação, chateada com seus sentimentos confusos por ele, e não voltou por horas. No entanto, ele parecia calmo, já que ela convidou Hachi pessoalmente para sua festa de aniversário. Quanto a Ren Honjo e Nana Osaki, Layla acredita que Nana os entendeu mal; Durante uma chamada de longa distância para o Reino Unido, Nana descobriu que Layla estava no quarto de Ren à meia-noite (hora local).

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