40 Melhores animes psicológicos de todos os tempos

Posso soar arrogante ou elitista por dizer isso, mas não posso negar que muitos dos meus animes favoritos são psicológicos: e nunca nem procurei ativamente títulos nessa categoria. Talvez seja em parte devido a todas as aulas de psicologia que tive na faculdade, ou talvez algo totalmente diferente

… Não importa, eu aprendi a apreciar anime que examina cuidadosamente e retrata alguns estados emocionais bem selvagens. Os animes psicológicos não vêm em grande número como outros gêneros, então encontrar até mesmo um bom título em cada nova temporada de anime pode ser difícil.

Melhores animes psicológicos de todos os tempos

Ainda assim, não é impossível encontrar um ótimo anime psicológico – você só precisa saber onde procurar! E alguns dos melhores estão logo abaixo.

40 – Kakegurui

Ainda me lembro vivamente de assistir ao OP pela primeira vez. A música era cativante e o vídeo que a acompanhava exalava desejo. E transmite uma vibração de femme fatale, o que era adequado para uma série estrelada por alguém como Yumeko Jabami. Kakegurui não é uma série perfeita. Mas é muito agradável (e o mesmo vale para a segunda temporada). É difícil não admirar o design impressionante de personagens como Mary Saotome, Kirari Momobami, Itsuki Sumeragi e Yumemi Yumemite. Ver os personagens atingirem a euforia e, em seguida, caírem nos níveis mais profundos de desespero é um prazer culpado – e o MAPPA não se conteve com suas expressões faciais ultrajantes. Verdadeiramente, Kakegurui é viciante.

39 – Higurashi no Naku Koro ni

É difícil recomendar um programa como When They Cry, quando um de seus melhores elementos é o fator surpresa. Portanto, não vou entrar em detalhes. O que posso dizer é que foi ao ar em 2007, mas manteve sua fama (ou infâmia) ao longo dos anos. Sim, parece mais um daqueles shows onde um cara da cidade volta ao lado rural do Japão para relaxar e esquecer o caos da selva urbana. Mas dado que incluí este anime aqui, é psicológico – é muito psicológico. A série de 2007 foi um passeio selvagem. Eu não sei se o novo (mas infelizmente atrasado) projeto de anime 2020 pode viver de acordo com isso.

38 – xxxHOLiC

Eu sei que você pode estar assustado com o design dos personagens aqui, que tem tudo a ver com pernas e braços delgados que parecem muito mais longos do que o necessário. Mas se você pode perdoar essa escolha estética, eu imploro que você experimente xxxHOLiC – tanto a temporada 1 de 24 episódios quanto a segunda temporada de 13 episódios indiscutivelmente melhor (junto com os quatro episódios OVA se você tiver tempo). O show apresenta um cara chamado Kimihiro Watanuki que pode ver entidades sobrenaturais. Isso é legal, certo? Bem, ele não quer essa habilidade. Felizmente, a excêntrica senhora Yuuko Ichihara diz que pode remover seu poder. Mas há um problema: ele tem que trabalhar na suposta loja dela e ajudar as pessoas a terem seus desejos atendidos.

37 – Death Parede

Tenho profunda admiração pelo anime original. Em um mundo onde os estúdios e produtores de anime muitas vezes não têm muito lucro, optar por produzir histórias originais é um alto risco, já que não tem uma base de fãs embutida. Mas Madhouse arriscou e foi com Death Parade, uma das séries de anime mais refrescantes da última década. Seu final não parecia exatamente conclusivo. Mas isso não estraga o prazer que obtive desde o Episódio 01 (ou, você poderia começar com o Death Billiards de 25 minutos). Death Parade força duas pessoas que morreram a competir em um jogo escolhido aleatoriamente, que decidirá se eles serão reencarnados ou enviados para o vazio. É repleto de escolhas morais difíceis e muitas vezes envolve tristeza e arrependimento. Mas as pessoas que estão jogando ainda precisam tomar suas decisões rapidamente.

36 – Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen

Kaguya-sama: Love is War pode parecer uma entrada estranha aqui se você olhar apenas para o pôster. Quero dizer, é apenas um bando de adolescentes em uma comédia escolar, certo? Para ser justo, é uma comédia escolar – mas também é bastante engenhosa no reino da psicologia. A premissa é simples: dois dos alunos mais inteligentes e reverenciados de todo o Japão estão na mesma escola. Todo mundo os vê como um casal perfeito, mas eles não estão em um relacionamento romântico real. E aqui está o chute: Kaguya e Miyuki já têm sentimentos um pelo outro, mas nenhum quer confessar primeiro. É bobagem, mas honra e orgulho estão em jogo. Pelo menos para eles. A A-1 Pictures fez um trabalho excelente com a adaptação, e a 2ª temporada está se preparando para ser tão fantástica quanto a S1.

35 – Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Com uma segunda temporada a caminho, uma das maiores séries de anime da última década não tem sinais de desacelerar. Mas enquanto Re: Zero é um bom exemplo do que White Fox pode fazer (então, novamente, eles fizeram Steins; Gate muito antes), a história em si é exemplar. Em vez de ser outro isekai genérico ou clone de SAO, Re: Zero explora pontos de salvamento como em videogames. Não era mais sobre o MC temendo a morte em outro mundo. Em vez disso, tratava-se de morrer repetidas vezes – e tentar rastejar para fora deste ciclo. Misture isso com testemunhar seus queridos amigos morrendo repetidamente também, e é fácil ver por que Re: Zero se tornou um dos exemplos mais populares de anime psicológico.

34 – FLCL

Apesar de ser um clássico cult, o hilariante e sem dúvida único FLCL (pronunciado como “Fooly Cooly”) não atraiu muita atenção dos fãs de anime mais jovens. Isso foi estranho porque duas novas temporadas apareceram em 2016 e 2018. E elas foram ao ar pela primeira vez na rede de TV a cabo dos EUA, Cartoon Network (particularmente na seção noturna Adult Swim). Tenho boas lembranças de ver FLCL pela primeira vez. Não fazia sentido para mim naquela época. Essencialmente, é uma série de amadurecimento completa com expressões faciais exageradas, quebra de guitarra, mecha (é uma produção de Gainax, afinal) e facilmente um dos melhores OSTs de todos os tempos.

33 – Mononoke

Não, não estou me referindo à Princesa Mononoke. Embora tanto aquele quanto Mononoke sejam animes imaculados. Este projeto de animação Toei de 12 episódios parece o filho de Gankutsuou e Mushishi. Com isso, quero dizer que possui um estilo de arte verdadeiramente distinto e uma estrutura episódica destinada a explorar a mente e a alma. Mas não me interpretem mal: Mononoke não é pacífico a ponto de ser uma cura para a insônia como Mushishi. Tem elementos de fantasma e terror também. Na verdade, Mononoke parece uma antítese da violência sem sentido. E começa com a premissa de que o MC não pode começar a exorcizar espíritos a menos que entenda sua Forma, Verdade e Razão.

32 – Texhnolyze

As pessoas dizem para não julgar um livro pela capa. Mas eu também diria que as primeiras impressões são importantes. No caso de Texhnolyze, seu título foi o que me fez procurá-lo – e sou grato por ter feito isso. Texhnolyze, como você deve ter adivinhado, é uma elegante série psicológica de ficção científica. É nervoso? Claro, mas também não é o tipo de anime terrível ao qual as pessoas passaram a associar o termo. Em sua essência, Texhnolyze é uma queima lenta que deve satisfazer os espectadores pacientes. A paisagem urbana subterrânea é intencionalmente desoladora – assim como a perspectiva de seus cidadãos. Mas, à medida que o show continua, a raiva e o desespero ocupam menos espaço à medida que os temas de identidade e propósito assumem o controle.

31 – Steins; Gate

É um crime colocar o aclamado Steins; Gate na metade inferior (na verdade, no quartil inferior) da minha lista? Não. Não me interpretem mal: este thriller de ficção científica é um clássico. Mas também é principalmente forte em … bem, ficção científica e suspense. Eu amo como ele examina as consequências psicológicas da viagem no tempo. Como Re: Zero, ele sabe como fazer os espectadores sentirem o mesmo estado de angústia absoluta em que os personagens estão. E, como mencionei anteriormente, Steins; Gate colocou White Fox no mapa – mostrando sua tenacidade para visuais e som.

30 – Tekkon Kinkreet

Tekkon Kinkreet parece um milagre. Não se parece com um anime comum e, ainda assim, recebeu financiamento suficiente para filmes. Talvez a Aniplex e seus co-produtores tenham visto algo especial com o roteiro e o storyboard – e eles estavam certos. Plus Studio 4 ° C mais uma vez superou as expectativas com animação de nível divino. Tekkon Kinkreet é especial porque mistura um pouco da vida com temas psicológicos, focando na vida de dois meninos órfãos que passam por altos e baixos emocionais. Por mais que Tekkon Kinkreet seja extremamente colorido, a calmaria nunca parece estar longe de sua cidade e pessoas.

29 – Psycho-Pass

Esta lista não estaria completa sem uma criação do Gen Urobuchi. Desde sua estreia em 2012, Psycho-Pass se tornou um sucesso decente entre os fãs de ficção científica e anime. Eu amo a primeira temporada. Ela continua sendo uma das minhas favoritas de todos os tempos. A construção do mundo foi impecável, criando constantemente novas perguntas e respostas. Quero dizer, como você viveria se uma máquina lhe dissesse como viver sua vida ao máximo? Psycho-Pass apresentou uma das melhores protagonistas femininas de anime: Akane Tsunemori. Então você teve o protagonista Shougo Makishima, que apresentou obstáculos filosóficos e psicológicos para Akane e sua equipe. A segunda temporada não foi consistente em seus temas, e o filme foi mais ou menos. Mas eu sempre estarei interessado em mais Psycho-Pass só porque seu mundo distópico e personagens são incríveis demais para serem deixados de lado.

28 – Omoide no Marnie

É estranho ter um filme do Studio Ghibli aqui? Heck, não. Ao contrário dos filmes da Disney, os filmes do Studio Ghibli sempre pareceram menos fofos e mais humanos. When Marie Was There é um drama psicológico premiado. É estrelado por uma jovem chamada Anna, que tem problemas de socialização. Como você pode esperar, ela se muda temporariamente para o campo para ajudar a relaxar a mente. Mas então Marnie aparece de uma mansão supostamente abandonada. E os dois começam uma fascinante e doce jornada de amizade e verdadeiramente aprendendo a se conhecer.

27 – Death Note

Não é incrível como o anime psicológico pode ir de When Marie Was There para crianças até o clássico Death Note de Madhouse? Para ser justo, esse foi o portal de entrada do anime para muitas crianças naquela época. Mesmo que eles não devessem estar assistindo, provavelmente. Death Note parecia bom demais para ser verdade. Combinando tudo, desde procedimentos policiais a filosofia e psicologia. Mas se você remover ou pensar em um último tribunal diferente, o Death Note pode ser uma série perfeita. A premissa de um caderno de desejos de morte é tão simples, mas também abre muito espaço para explorar.

26 – Bakemonogatari

Informalmente conhecido como Head Tilt: The Anime (junto com outros títulos Shaft), Bakemonogatari pode parecer nada mais do que uma vitrine de estilo. No entanto, a franquia Monogatari sempre misturou fenômenos estranhos com exame de caráter. Sim, os elementos ecchi são abundantes. Mas mesmo aqueles não se sentem incomuns. Bakemonogatari, em seus momentos de pico, é uma versão madura do romance. A relação entre Araragi e Senjougahara é palpável – e é incrível como o anime constrói isso a partir do Episódio 1.

25 – Zankyou no Terror

Zankyou no Terror nunca terá a aclamação da crítica que Cowboy Bebop ou Samurai Champloo tem. Mas isso não significa que eu ame menos este projeto Watanabe. O anime é repleto de histórias ambiciosas, completo com visuais cinematográficos e uma OST excelente do lendário Yoko Kanno. Compreensivelmente, nem todo mundo amou a dublagem de um determinado personagem. Alguns também questionaram a abordagem dos personagens principais ao contar sua mensagem. Mas no final, Terror in Resonance continua a ser uma obra-prima de animação de adolescentes problemáticos e políticas globais complexas.

24 – Boku dake ga Inai Machi (ERASED)

A-1 Pictures começou 2016 forte com uma adaptação completa de ERASED, um anime de ficção científica que também teve a graça cinematográfica de Zankyou no Terror. Os momentos de suspense e mistério às vezes parecem pesados ou típicos. Mas o anime se destaca em outros aspectos.   Em particular, adoro o enfoque na amizade infantil e na violência doméstica. Este último é um problema profundamente preocupante e real, mas o ERASED lida bem com ele. Os momentos entre Kayo Hinazuki e Satoru Fujinuma são preciosos. E fui levado às lágrimas com o desenvolvimento de Kayo.

23 – Yakusoku no Neverland (The Promised Neverland)

Uma segunda temporada está no horizonte – e o autor do material de origem já confirmou o final! Como Shingeki no Kyojin e ERASED, The Promised Neverland teve um primeiro episódio magistral que rapidamente passou de 0 a 100. E, assim como aquelas séries, apresentava jovens que tiveram que enfrentar a dura realidade muito em breve. O Promised Neverland está escuro. Mas também é uma prova do idealismo e tenacidade da juventude. Combine isso com um mundo misterioso onde algumas pessoas crescem para serem nada mais do que alimento para monstros, e é fácil ver por que os MCs sempre têm que lutar contra si mesmos, perguntando-se se ainda vale a pena lutar.

22 – Ping Pong the Animation

Embora o anime esportivo seja principalmente associado ao shounen, alguns são bem-sucedidos como anime psicológico. E nas mãos do autor Masaaki Yuasa, Ping Pong the Animation estava destinado a ser um clássico moderno. Lançado no mesmo ano que Zankyou no Terror, Ping Pong the Animation teve apenas 11 episódios para contar a história de Makoto Tsukimoto, Yutaka Hoshino, Wenge Kong e Ryuuichi Kazama. Ainda assim, o anime teve sucesso. Nesse curto período, os espectadores entenderam por que os personagens se comportaram daquela maneira – e como eles poderiam mudar para melhor.

21 – Paprika

A páprica é especial por muitos motivos. Por um lado, é o último filme do falecido Satoshi Kon, um dos modernos mestres cineastas da indústria de anime. Em segundo lugar, o filme de ficção científica costuma fazer parte da discussão sobre o amado Inception de Christopher Nolan. Afinal, Paprika se preocupa com os sonhos e como eles refletem os desejos, motivações e inibições das pessoas. Terceiro, Paprika é loucamente boa com seus visuais e pontuação empolgantes … como se a história envolvente não fosse o suficiente para capturar aclamação da crítica.

20 – Ergo Proxy

Assim como Texhnolyze, Ergo Proxy foi uma série que me chamou a atenção pelo visual. Mas, além do título, os muitos GIFs elegantes apresentando Re-l Mayer também contribuíram para minha intriga. No entanto, a série estava longe do que eu esperava. Ergo Proxy não era um anime ousado digno de nota. Parece excessivamente ambicioso às vezes (dado seu cenário distópico e mistério), mas eu honestamente o admiro por correr riscos. Mesmo que muitos levantem as sobrancelhas. É uma série pós-apocalíptica desoladora. Mas a esperança nunca acaba. Ergo Proxy não tem momentos facilmente reconhecíveis de desenvolvimento do personagem, mas eles estão lá – sutis e recompensadores para aqueles que terminam.

19 – Kino no Tabi: The Beautiful World

Como um adolescente errante e sua motocicleta falante podem vencer tantos outros títulos aclamados? Bem, essa é a magia da Jornada de Kino – é uma obra-prima episódica que oferece uma infinidade de temas sociais e psicológicos. Em vez de uma mudança radical ou derrubar um regime totalitário, a Jornada de Kino é mais sobre relativismo cultural. É sobre ver o modo de vida de outras pessoas através de seus olhos, e não dos seus próprios. É certamente um tesouro psicológico, porque desafia os espectadores a compreender, em vez de persuadir e convencer os outros de forma imprudente. Além disso, a jornada de Kino ilustra perfeitamente como os sistemas maiores que governam as sociedades humanas moldam a forma como pensam e valorizam as coisas.

18 – Yuri Kuma Arashi

Meus amigos e eu nos referimos a isso como Lesbian Bear Storm porque … bem, essa é uma de suas traduções reais. Como outros projetos Kunihiko Ikuhara, Yuri Kuma Arashi se orgulha de seu simbolismo. Mas você não precisa pausar cada quadro e olhar todos os pequenos detalhes para apreciar o show (embora fazer isso seja realmente recompensador). Certo, eu não recomendo isso para visualização casual com amigos. Ou quando você quiser algo tocando em segundo plano. Porque? Simplesmente porque Ikuhara e sua equipe merecem respeito pelo mundo criativo que construíram. É poderoso quando precisa ser. E consegue lidar com grandes questões sociais relacionadas a como pensamos e sentimos sobre as outras pessoas. Se esta estranha série conseguir fazer o espectador perceber suas próprias crenças discriminatórias por meio de imagens simbólicas, então vale a pena recomendá-la ao maior número de pessoas possível.

17 – Mahou Shoujo Madoka ★ Magica

Eu cresci assistindo Sailor Moon e Cardcaptor Sakura na televisão local. Assim, o impacto da visão do Gen Urobochi em programas de garota mágica é enorme para mim. Eu não quero estragar a série dando spoilers. Principalmente porque você já sabe que tem temas psicológicos. Mas acredite quando digo que esta série Shaft de 12 episódios é excelente. Recebe as melhores notas por sua animação, design de personagens, pontuação, história e temas. Aqueles que terminarem com certeza devem assistir a sequência do filme Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion.

16 – Kiseijuu: Sei no Kakuritsu

Inicialmente pensei em Parasyte como nada mais do que um título de Madhouse nervoso. Ok, há uma mão que pode se transformar em uma arma mortal. E daí? Bem, eu estava errado. Parasyte é mais do que sangue e violência (embora as cenas de ação possam ser incríveis). Migi é mais do que um alienígena invasor e metamorfo. Na última metade, fiquei encantado. O desenvolvimento do personagem de Shinichi Izumi é incrível. O arco de Ryouko Tamiya quase me levou às lágrimas. Parasyte desafia seus personagens a avaliar sua maneira de pensar, perguntando o que eles estão dispostos a sacrificar por seus objetivos elevados … o tempo todo introduzindo conceitos filosóficos como o significado da vida e o papel da humanidade no universo.

15 – Reconstruir Evangelion

Os fãs algum dia verão a entrada final do projeto Rebuild of Evangelion de quatro filmes? Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time era para ser em junho de 2020, mas está atrasado (e está atrasado desde 2015). Ainda assim, mesmo sem o quarto filme, Rebuild of Evangelion já é um trabalho inovador do lendário Hideaki Anno e seu estúdio Khara, Inc. Todos os filmes apresentam novos personagens, cenários e situações (e um novo final). Mas ele permanece fiel ao que tornava o original atraente: suas lutas mecânicas colossais e simbolismos sempre foram acompanhados por ricos estudos de personagens e temas de saúde mental e lutas internas, com Anno mencionando conceitos junguianos e estudiosos adicionando Freud à discussão também.

14 – Jogo da mente

Eu me pergunto como os jurados se sentiram assistindo a este filme, sem saber realmente quem é Masaaki Yuasa – porque este foi seu filme de estreia. Mesmo assim, sua habilidade inata para contar histórias alucinantes era aparente. Mind Game recebeu elogios em 2004 e 2005, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor no Mainichi Film Awards. Animado pelos visionários da mesma opinião do Studio 4 ° C, Mind Game é uma abordagem surreal em encorajar alguém a viver a vida ao máximo. Quero dizer, envolve o MC morrendo nas mãos do yakuza que tentou estuprar seu amor no colégio. Isso vai fundo. E então nosso MC é reencarnado e começa uma jornada selvagem para tomar conta de sua vida e não olhar para trás.

13 – Kaiba

Kaiba recebeu o Prêmio de Excelência de Animação no Festival de Artes de Mídia do Japão de 2008. Foi um prêmio merecido, não apenas porque Madhouse o derrotou, mas também porque Kaiba provou que o anime original pode valer a pena o investimento. No Kaiba, as pessoas podem armazenar suas memórias fora de seus corpos. Como se as memórias fossem apenas mais um arquivo digital. Isso permite que eles vivam para sempre. Mas, como qualquer arquivo, essas memórias armazenadas externamente podem ser modificadas. E se sua memória não for verdadeira, você ainda é a mesma pessoa? Uma pessoa não é nada mais do que seu cérebro? Kaiba oferece aos espectadores uma maneira de explorar o que a identidade significa para eles, de como eles podem descobrir seu “verdadeiro eu” (se eles acreditam que existe). Simplificando, é uma celebração de momentos e memórias e da própria vida.

12 – Mousou Dairinin

Este é outro anime Satoshi Kon, então a mistura de intriga alucinante e direção visionária é mais uma vez observável. Mas este não é um longa-metragem como Paprika. É uma série Madhouse de 13 episódios que envolve um morcego, um menino em patins e a disseminação de boatos (ou devo dizer paranóia) entre cidadãos aterrorizados. Muitos espectadores não gostaram das histórias supostamente não relacionadas em alguns episódios. Mas eu amo o mundo misterioso de Paranoia Agent e como ele examina não apenas o mal-estar coletivo, mas também a violência, a raiva e como a mídia de massa molda a percepção e a verdade.

11 – NHK ni Youkoso!

Sou eternamente grato ao Studio Gonzo por continuar com Welcome to the NHK, um estudo sincero sobre crises existenciais e problemas de saúde mental como vício, depressão, suicídio (ou ideação suicida, pelo menos) e fracassos / arrependimentos na vida. No entanto, apesar dos muitos temas sérios que aborda, NHK ni Youkoso! nunca senti como se seus personagens fossem feitos para levar a suas discussões. Em contraste, Tatsuhiro e outros são indivíduos desenvolvidos que trazem esses problemas por meio de conversas e situações realistas. Esta é uma série importante, que mesmo os fãs de não anime deveriam experimentar.

10 – Yojouhan Shinwa Taikei

Agora, esta não é minha série favorita de Masaaki Yuasa. Mas é aquele que se destaca em seus aspectos psicológicos – e é revigorante e estruturado (embora possa não ser tão novo se você já viu o Groundhog Day). O premiado The Tatami Galaxy tem apenas 11 episódios. Mas é embalado com uma animação deslumbrante e uma narrativa incomparável. Como qualquer ser humano, o MC tem arrependimentos na vida. E assim o anime o leva em universos paralelos a cada episódio, apresentando seus muitos “e se”. Ele encontrará aquela decisão de vida que não o fará sentir arrependimento? Ou todo caminho, por mais diferente que pareça, leva ao mesmo fim? Assim que terminar a série, confira o filme de 2017 de Yuasa, The Night is Short, Walk on Girl, que tem o mesmo ambiente universitário e até mesmo alguns personagens.

9 – Serial Experiments Lain

Você já ouviu o tema de abertura aqui? É um dos melhores de todos os tempos. Uma música em inglês que define perfeitamente todo o clima deste clássico psicológico, sobrenatural e misterioso de 1998. Se Serial Experiments Lain faz você pensar em Texhnolyze, não é coincidência: as duas séries foram escritas pelo mesmo cara, Chiaki J. Konaka. Eu diria que é um dos animes mais importantes do século passado. Mesmo que sua popularidade não seja tão grande quanto Cowboy Bebop ou Dragon Ball Z (ou minha escolha preferida). Estrelando o introvertido Lain Iwakura, Serial Experiments Lain é um grande mistério. Situado em um mundo onde a tecnologia permeia a vida diária japonesa, mas não ajuda a eliminar questões como crises de identidade, negligência familiar, inaptidão social e doenças mentais. Se você sentir que nada faz sentido no início, continue assistindo. Os pontos aparecerão eventualmente para você traçar.

8 – Haibane Renmei

Apesar de apresentar personagens com auréolas e asas, não se trata da visão cristã do céu, nem se trata de religião. Então, o que é Haibane Renmei? Pense nisso como uma fatia da vida com uma introspecção inteligente incluída. Aqui, os espectadores seguem Rakka enquanto ela aprende os costumes de Haibane. Ao longo do caminho, Rakka entende melhor a identidade, e o mesmo vale para o telespectador, que todos têm dúvidas sobre si mesmos e sempre quiseram lidar com o arrependimento, a inveja e o arrependimento, entre outros. Às vezes sonhador, às vezes deprimente, Haibane Renmei deixará impressões diferentes em pessoas diferentes.

7 – Shinsekai Yori

Reconhecidamente, é difícil fazer as pessoas assistirem Shinsekai Yori. Seu material de origem, um romance espesso com o mesmo nome, está disponível em três volumes separados. A adaptação de 25 episódios da A-1 Pictures também não é exatamente “empolgante” se você está acostumado a ver garotos de anime lutando em batalhas sobrenaturais em grande escala. Mas Shinsekai Yori é, em última análise, um relógio gratificante, com um mundo tão rico que é como se o personagem principal fosse o mundo. O anime apresenta um Japão futurista onde algumas pessoas têm psicocinese. Como qualquer cenário aparentemente utópico, você sabe que algo escuro está escondido por trás de tudo. Shinsekai Yori é genuinamente bem-sucedido como terror em certos momentos, totalmente cruéis, mas humanos. Mas também é uma jornada de crescimento e estabelecimento ou descoberta da própria identidade.

6 – Mawaru Penguindrum

A entrada principal de Kunihiko Ikuhara na minha lista não é outro senão seu Mawaru Penguindrum estelar e descaradamente estranho. Lançado no verão de 2011 (uma época em que Usagi Drop e Natsume’s Book of Friends também estavam no ar), a produção de Brain’s Base de 24 episódios se tornou um clássico cult. Ainda assim, não é estranho por ser estranho. Mawaru Penguindrum é uma exploração conscientemente confusa de seus personagens, suas motivações e um comentário sobre os problemas emocionais da juventude japonesa.

5 – Mushishi

Eu amo Mushishi. E sempre encontrarei tempo para recomendá-lo a qualquer pessoa. Mas eu recomendo isso especialmente para pessoas que querem relaxar enquanto também refletem sobre suas vidas. Mushishi é sobre um pesquisador bem-educado chamado Ginko que deseja entender melhor entidades fascinantes chamadas mushi. É verdade que a Mushishi tem muito mais coisas a oferecer no departamento de filosofia. Mas seu valor psicológico é difícil de encontrar; especialmente quando ilustra os diferentes estados psicológicos dos humanos sob a influência de mushi. E por mais que Mushishi pareça um limpador de paleta para a mente cansada do espectador, a própria série está cheia de pontos de vista conflitantes sobre como resolver problemas. Pode-se dizer que é uma batalha psicológica em si.

4 – Koukaku Kidoutai

Não estou nem um pouco interessado na próxima segunda temporada de SAC_2045 (que está sendo promovido pela Netflix). E tudo bem. A franquia Ghost in the Shell não é perfeita. Mas as partes boas superam significativamente as ruins. Você não pode errar com o icônico filme de 1995 ou com as duas temporadas de Stand Alone Complex. Pense em Matrix: ela mudou Hollywood para sempre com sua mistura de ficção científica, filosofia e conceitos psicológicos do inconsciente e do eu. No entanto, esse filme nem seria o que é sem Ghost in the Shell. A formação da identidade é um aspecto essencial das entradas mais notáveis ​​da franquia. E apresenta aos telespectadores os efeitos psicológicos de viver em uma distopia altamente tecnológica, onde as fronteiras entre o homem e a máquina se tornam confusas.

3 – Monster

Monster é uma série que as pessoas provavelmente irão recomendar se você disser que gostou de Ghost in the Shell ou Psycho-Pass. Porque? Bem, o Monster também envolve a investigação de crimes – e também de antagonistas bem planejados que têm inclinações morais convincentes. É gratificante ver os mocinhos lidando com questões moralmente complexas e enfrentando seus próprios preconceitos e preconceitos. A vida não é preto e branco, e Monster abraça esse fato. Da mesma forma, Monster tem 74 episódios de duração. Portanto, tem material mais do que suficiente para assombrar e confundir os espectadores.

2 – Perfect Blue

Como o filme autônomo no topo da minha lista, Perfect Blue representa a proeza de contar histórias do anime. Fico perplexo que este foi o primeiro filme de Satoshi Kon. Perfect Blue estreou em 1997 no Festival de Cinema Fant-Asia em Montreal, ganhando Melhor Filme Asiático e Melhor Filme de Animação. Mais de duas décadas depois, o filme não perdeu sua relevância sócio-cultural. A forma como este filme aborda questões do olhar masculino, objetificação, exploração e a mercantilização do corpo feminino é simplesmente genial. E no mundo de hoje cheio de grupos de ídolos (homens e mulheres) competindo por atenção online e offline, não se pode deixar de pensar no Perfect Blue. Das lutas internas de Mima Kirigoe, de buscar o valor e a identidade de alguém em um mundo de glamour e artificialidade. Nenhum outro filme de anime representa o gênero de suspense psicológico como Perfect Blue. E estou feliz que os críticos e estudiosos continuem a examinar seu impacto e simbolismo hoje.

1 – Neon Genesis Evangelion

Alguns chamam de pretensioso, outros dizem que é uma obra-prima repleta de iconografia religiosa, ou uma desconstrução do gênero mecha e a maior contribuição de Gainax. Mesmo se eu nunca descobrir a verdade de por que Evangelion é do jeito que é, a franquia será popular para sempre. Especialmente agora que está no Netflix. Se você não gostou do NGE com seu primeiro relógio, tente assisti-lo novamente depois de alguns anos. É como o Bladerunner – uma obra-prima de ficção científica falha que garante visualizações repetidas porque sempre tem algo novo a oferecer. Junto com a icônica sequência do filme The End of Evangelion, a série de 26 episódios o levará através da paranoia, crises existenciais, ansiedades adolescentes, fardos familiares e anjos que não se parecem com os anjos típicos. É incrível que NGE tenha criado arquétipos de anime duradouros. Na verdade, muitos programas hoje apresentam personagens inspirados nas peculiaridades e personalidades de Shinji, Rei, Asuka e Kaworu. Você não precisa priorizar NGE, mas deve prestar muita atenção quando decidir assisti-lo (supondo que ainda não o fez). Não é por sorte que a franquia tem um legado duradouro, mesmo fora do Japão, há quase 25 anos.

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